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RIsches
Berlin

  Kunst und Kultur

Peter Heine
Märchen, Miniaturen, Minarette
 Eine Kulturgeschichte der islamischen Welt 
Primus verlag, 2011

Egon Schiele: Melancholie und Provokation
Hrsg. E. und D. Leopold

Brandstätter Verlag, 2011

German Fashion Design 1946-2012
Nadine Barth
Sprache: Englisch

Distanz-Verlag

Das jüdische Budapest
Péter Nádas (Autor),
Anton Thuswaldner (Autor), Monika Lirk (Fotograf),
Bruno Bourel (Fotograf)

Verlag Jung und Jung

 
Urzeichen:
 Filzteppiche der Turkmenen, ihre kultisch-magische Bedeutung
Razi Hejazian

Schiler Verlag

Karl Bodmer -
Maler der amerikanischen Urvölker:
A Swiss Artist in America
1809-1893
Herausgeber:
 Hartwig Isernhagen  

Scheidegger & Spiess

Helden Afrikas.
Ein neuer Blick auf die Kunst Afrikas
Herausgegeben von Alisa LaGamma
Museum Rietberg Zürich, Scheidegger und Spiess, 2012


Wie der Titel andeutet, möchte sich der neue Blick auf die Kunst Afrikas von der gewohnten, eurozentrisch und kolonial geprägten Sichtweise auf den afrikanischen Kontinent lösen. Zur Veranschaulichung sind dem begeisternden Skulpturenprogramm aus acht verschiedenen Kulturräumen, die sich auf sechs Staatsgebiete West- und Zentralafrikas verteilen, Fotografien aus der zweiten Hälfte des 19. und aus dem 20. Jahrhundert an die Seite gestellt worden, die in Komposition und Motivwahl die Erwartungshaltung der Fotografen deutlich werden lassen.
Der Katalog präsentiert Statuen und Büsten von Königen und Fürsten, von Menschen außerordentlichen Ansehens, in deren Konterfeis sowohl die persönlichen Züge der Porträtierten wie das ästhetische Ideal der jeweiligen Kultur eingearbeitet sind.
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Sergej Chilikov
Ausgewählte Werke 1978 –

Die bunt und lebendig, manchmal übervoll eingerichteten Dorf- und Strandszenen, die Stadt- und Wohnräume sind eigenartig komponiert. Der Aufbau ist gestellt, bewusst künstlich, oft schrill. Bedeutungen der Aufnahmen, die sich auf den ersten Blick einstellen wollen, wie ländliches Idyll, sexuelle Arrangements, Arbeits- oder Alltagsszenen, werden durch die Anordnung oder den Ausdruck der sie bevölkernden Dinge und Personen unterlaufen.
Die Fotos verweigern sich dem allgemeinen Sprachgebrauch, bzw. dem allgemeinen Bildgebrauch und folgen, wie der Begleittext ausführt, einer aus der russischen Literatur übernommenen, transrationalen Sprache.
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Bild-Performanz
Herausgegeben von Ludger Schwarte

In der vorliegenden Sammlung aus 16 Beiträgen verschiedener Autoren wird eine Bildtheorie angedacht, nach der dem Bild die Fähigkeit des Handelns, der Performativität zugeschrieben und diskutiert wird. Zunächst ist man mit dem Widerspruch konfrontiert, der sich bei diesem Gedankenexperiment ergibt: das erstarrte Bild, dem ein visueller, materiell fixierter, aus dem Lauf der Zeit genommener Eindruck zugrunde liegt, in eine Theorie des Prozesses, in eine Abfolge von Ereignissen und aktiver Einflussnahme zu integrieren.
Einen Vorläufer findet diese Vorstellung in der Theorie der Performativität von Sprache in der Schwesterwissenschaft Linguistik.
Die These der Philologin Judith Butler, versetzt zum Beispiel Sprache von dem passiven Instrument der Kommunikation und des Versuchs des Menschen, Wirklichkeit zu fassen, in die Position einer aktiven Einflussnahme auf die Wirklichkeit. Sprache schafft in ritualisierter Form, in Sprechakten Wirklichkeiten eines normierenden Diskurses.
Folgt man nun Wittgenstein, so ist es im Unterschied zum sprachlichen Akt des „Sagens“, das „Zeigen“ oder „sich Zeigen“ der Akt des Bildes, das als Abstraktum zum Inbegriff des Instruments der Erkenntnistheorie aufgewertet wird.
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Josef Koudelka
Roma

Selten ein Lächeln, spielende Kinder, die nackten Betonwände ärmlicher Wohnungen, Heiligenbildchen, verliebte Pärchen, Musiker und ihre Instrumente, Hunde, Pferde: Innenansichten aus der Welt der Roma, der mit 12 Millionen Menschen größten und am meisten marginalisierten Minderheit Europas.
Die streng und zugleich liebevoll komponierten schwarz-weiß Fotos bilden die allgegenwärtige Armut und Not ab. Rauchende Kinder, die mit Messern oder Pistolen spielen, bezeugen die Härte und Gewalt der Lebensumstände der Roma in der damaligen Tschechoslowakei, wo der größte Teil der Aufnahmen zwischen 1962 und 1971 entstand. Abschreckung und Faszination liegen nah beieinander. Die Portraits lassen bewegte Biographien erahnen.
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Ferdinand Hodler - Landschaften
Herausgegeben von Tobia Bezzola,
Paul Lang und Paul Müller

„Das ewige Element der Natur auszudrücken – die Schönheit; daraus die wesentliche Schönheit zu befreien“ – Ferdinand Hodlers (1853-1918) Landschaften sind Ausdruck eines tiefen Sendungsbewusstseins. Er bildet Landschaft nicht einfach ab, sondern folgt darin Paul Klee, der feststellte, dass Kunst nicht das Sichtbare wiedergäbe, sondern sichtbar mache. In einem Transformationsprozess arbeitet Hodler aus der Betrachtung der unendlich komplexen Natur in künstlerischer Reduktion „ Hodler-Landschaften“ heraus.
Die Herausgeber haben die 70 abgebildeten Gemälde chronologisch und thematisch geordnet, so lässt sich der Bildband mit den Einführungen und Kommentaren von verschiedenen Autoren wie ein Essay zur Entwicklung und Reifung des Ausnahmekünstlers lesen.

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Der Aufruf des Aristoteles, man solle keine Mühe oder Unkosten scheuen um das Wissen alter, barbarischer, auch östlicher Kulturen zu erforschen und es in die eigene Wissensproduktion einbeziehen, findet sein Echo in der jüdischen Tradition, die in der Schriftkultur Babylons die Mutter der eigenen Gelehrsamkeit verortet. Ebenso bezeugen das zwar vorwiegend negative und theologisch überspitzte Bild Babylons, wie es im Christentum tradiert wird, oder der weit in die islamische Zeit hineinreichende Kult der Sabäer, die den babylonischen Mondgott Sin verehrten, die Kontinuität der babylonischen Kultur und den hohen Rang und wissenschaftlichen Stellenwert, den Babylon als frühe Zivilisation bis heute hat.
Die politische Bedeutung Babylons und sein Aufstieg zur Hegemonialmacht erwächst auch aus seiner Fähigkeit, die politische und kulturelle Rolle von älteren, es umgebenden Reichen, wie dem der Sumerer, zu übernehmen und fortzuführen. In der Rezeption von Wissen, d.h. in seiner Kontinuität, Tradierung oder auch Veränderung.

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Henning Ritter
Notizhefte

Welchen Reichtum an Gedanken hätten wir, wenn jeder seine Lektüre ab dem Alter von 15 Jahren in Form von Notizen dokumentieren würde. Die Re-Lektüre dieser Mitschriften ließe den Wissensberg und die Befassung mit ihm ins Unendliche anwachsen. Dieses Bild entwirft Henning Ritter in seinem Buch und erinnert damit an die Metapher Walter Benjamins vom zurückweichenden Engel der Geschichte, der, den Rücken der Zukunft zugewandt, sich den unaufhörlich anwachsenden Trümmern der Vergangenheit gegenüber sieht oder an den Welt-Bibliothekar Jorge Luis Borges und seinen Kosmos sich kreuzender und sich aufeinander beziehender Kurzgeschichten.
Der langjährige Feuilletonschreiber der FAZ gibt einen Einblick in seine Arbeit, reflektiert sie und lässt sie so zum Kommentar ihrer selbst werden. Die fertig formulierten Versatzstücke zu Philosophie und Kultur bilden den Rohstoff für potentielle oder realisierte Beiträge. .... mehr

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Ruinen in der Moderne:
Archäologie und die Künste
Herausgegeben von Eva Kocziszky

Ruinen lösen den Widerspruch von vergangener und gegenwärtiger Zeit auf und führen sie in einem Moment sinnlicher Erfahrung zusammen. Sie sind die sichtbaren Boten des Vergangenen und eine Projektionsfläche des Gegenwärtigen. Als Botschafter der Vergangenheit künden sie von der Größe des antiken Griechenlands oder des alten Roms. Gleichzeitig sind sie Zeichen für etwas Vergessenes und Vergangenes.
Erst die Neuzeit holt die Ruine aus ihrer Vergessenheit hervor. Sie wird zum Gegenstand der Reflektion über Geschichte und zum Ort des melancholischen Nachsinnens über den Untergang einer idealisierten, antiken Welt. Die Ruine als Vergehendes an sich, als sinnliche Erfahrung von Vergangenheit, Gegenwart und von einer Vision in die endliche Zukunft, wird in der Moderne zur Spiegelfläche für die Selbstbetrachtung des Menschen.
Neunzehn Autoren gehen in dieser Aufsatzsammlung auf gut 400 Seiten der Frage nach, wie die Wissenschaft der Archäologie Bilder der Vergangenheit erschafft und ob sie darin nicht dem künstlerischen Prozeß gleicht, also Dichter, Maler und Archäologen voneinander lernen?.... mehr

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Bruno Taut
Japans Kunst – mit europäischen Augen gesehen
Herausgegeben von Manfred Speidel

Tauts Liebeserklärung an die japanische Kunst gilt der Flüssigkeit der Linien, der Leichtigkeit der Technik, die den Anschein von Improvisation vermittelt, bei gleichzeitiger Einhaltung eines absoluten und strengen Stils. Weiter erkennt der Autor in der Einbindung von Kunst als festem Bestandteil des Alltags eine Kulturleistung von internationaler Bedeutung. Seine daraus abgeleitete Forderung: Kunst darf nicht mehr eine gesellschaftliche Randerscheinung sein, die lediglich dem Bildungsanspruch und der kulturellen Propaganda der gehobenen Gesellschaftsschichten dient.
Bruno Taut (1880-1938) war im Berlin der 1920er Jahre ein erfolgreicher Architekt des „Neuen Bauens“. Genossenschaftliche Projekte, wie die von der UNESCO 2008 zum Weltkulturerbe erklärte Hufeisensiedlung in Berlin-Britz, sind Zeugnisse seines Schaffens. Einer Einladung des „Internationalen Architekturbundes Japans“ folgend, kam Taut 1933, von den Nationalsozialisten als „Kulturbolschewist“ gebranntmarkt, für drei Jahre nach Japan, in denen er weniger als Architekt, denn als Berater und Entwerfer alltäglicher Gebrauchsgegenstände Arbeit fand.
In sublimer Sprache und einem genauen Blick gibt er eine sehr individuelle Einführung in die japanische Kunstgeschichte und thematisiert die Spannung zwischen der Bewahrung der Tradition und der Weiterentwicklung zur Moderne durch die Übernahme westlicher Wertvorstellungen. .... mehr

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Eckhardt Köhn
Rolf Tietgens - Poet mit der Kamera
Fotografien 1934-1964

Der erste große fotografische Wurf gelang Rolf Tietgens, dem Spross einer großbürgerlichen Hamburger Händlerfamilie, passender Weise mit einem Bildband zum Hamburger Hafen. Die Fotos dokumentieren aus der Perspektive eines zufälligen Betrachters das Alltägliche, von der Löschung einer Ladung tropischer Hölzer, dem Treiben um die Hafenkneipen, bis zu Studien von Takelagen, Schiffsrümpfen, Hebekränen, Kutschen und Lastern. Die Einmaligkeit Hamburgs und gleichzeitig das fast archetypisch-wesenhafte des Hafens kommen zum Ausdruck. Paradoxer Weise erscheint der Band 1939, vier Monate nachdem Tietgens ins amerikanische Exil reiste.
Rolf Tietgens (1911-1984) gehörte einer Generation von jungen deutschen Künstlern an, die vor dem Nationalsozialismus flüchteten und deren künstlerische Arbeiten vielfach dem Vergessen anheim fielen. Es ist eine traurige Konstante in der Geschichte der Nachkriegszeit, dass gerade Opfer und Widersacher des NS-Regimes nach der erlittenen Verfolgung, die Demütigung der Ausgrenzung, Verdrängungen und Auslöschung aus dem kollektiven Gedächtnis erleiden mussten.  .... mehr  

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Landschaft und Kunstbauten -
Landscape and Structures

Jürg Conzett (Konzept und Text),
Martin Linsi (Fotografien)
Deutsch/Englisch

Erschienen im Verlag Scheidegger & Spiess Zürich, 2010.

Das Spannungsfeld von Landschaft oder gewachsenen Siedlungen und in sie hinein gegebenen neuen künstlichen Strukturen stellen Jürg Conzett und Martin Linsi an Beispielen Schweizer Brücken, Passstraßen, Tunnel, Viadukten und Befestigungsmauern in 23 Landschaftsteilen vor.

Brückenbauten am Hochrhein wie in Laufenburg oder Rheinfelden sind zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Robert Maillard und Joss und Klauser im „Heimatstil“ noch für eine Überquerung zu Fuß entworfen worden und passen sich gefällig an die historische Bebauung an. Einen „Schwebezustand zwischen Schwere und Eleganz“ schreibt Conzett der Ganterbrücke im Wallis, einer der größten Schweizer Brücken, zu. Wie sich in der 2010 fertig gestellten Dorfbrücke im Graubündener Vals Schutz vor Hochwasser, eine sehr feinsinnige Integration in den historischen Dorfkern und neben Stahlbeton die Verwendung eines regionalen Natursteins, des „Valser Gneis“, mit einander verbinden konnten, wird durch die Fotos von Linsi sinnlich bis in kleine Details nachvollziehbar. ...mehr

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Henri Bava, Michel Hoessler, Philippe Olivier
Territories: Agence Ter:
Die Stadt aus der Landschaft entwickeln
Lisa Diedrich (Herausgeberin, und Übersetzerin),
Caroline Gerlach-Berthaud (Übersetzerin)

In ihrer Landschaftsgestaltung macht Agence Ter den Boden des jeweiligen Ortes zum Material, mit all seinen Schichten, seinen Wassern,  folgt den Gesetzen der Naturwissenschaften, verstärkt Horizonte oder kreiert neue. Sie verankert sich in der Geschichte, holt Bedeutungen und Kultur hervor, schafft offene Räume in der Stadt –  Orte zum Atem holen. Faszinierende Lebensorte entstehen, die im Einklang mit der natürlichen Umgebung entwickelt werden oder für die, die Natur „zurückgeholt“ wird, in verkarsteten Monokulturen von  Stadt- oder Industrielandschaften aus denen sie zuvor verbannt wurde. In den Kanal-Systemen des Londoner Hafenareals kann man  nun  auf „schwimmende Gärten“ stoßen. Zwischen Blöcken von Hochbauten werden Licht, Sicht und Luft wieder erlebbar. Im Königreich Bahrain sollen zwei Inselgruppen neu aufgeschüttet werden, die einen Stadtarchipel entstehen lassen, der 100 000 Menschen aufnehmen kann und seine Form aus de Relief des Meeresuntergrunds und der vorherrschenden Strömungen  ableitet. Für die neue Stadt am Meer ist so der Zugang für die Anwohner insbesondere der Fischer offen gehalten, und die Horizonte des Festlands und des Archipels werden in der Fortführung eines historischen Palmenhaines auf den Inseln miteinander verbunden. Landscape Urbanism folgt der Idee, die Gestaltungsansätze aus dem individuellen Ökosystem zu entwickeln.
Die Macher von Agence Terre Henri Bava, Michel Hoessler, Philippe Olivier stellen in ihren Essays entlang der Themen Weite – Schichten – Ströme – Sinne – Städte bauen – Regionen orientieren  ihre weltweiten Projekte vor und zeigen wie sich Ruderalflächen, Industriebrachen, „Un-Orte“ wie Verkehrsinseln oder einfach vernachlässigte Stadträume in ökologische Kunstwerke verwandeln.

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Isolde Ohlbaum
Bilder des literarischen Lebens
Photographien aus vier Jahrzehnten

Katalogband
zur Photoausstellung im Literaturhaus München
(bis 1. 11. 2008)

Es muss so sein, dass sie kaum eine Buchmesse, eine Lesung, eine Preisverleihung oder ein Festival zwischen 1975 und heute versäumt hat. Wie sonst hätte Isolde Ohlbaum dieses beeindruckende Archiv des literarischen Lebens im deutschen Sprachraum schaffen können, das darüber hinaus eine große Zahl von Autoren aus aller Welt einschließt, die hier gearbeitet haben oder geehrt wurden? Die 352 Bilder von 357 Autoren sind alphabetisch geordnet, so dass Herbert Achternbusch den Anfang macht und der Pfeife schmauchende Carl Zuckmayer den Schluss. Dazwischen folgen Philosophen, Dichter, Sachbuchautoren und Belletristen, Tote und Lebende, Junge und Alte, Nobelpreisträger und Debütanten in bunter Reihe aufeinander. Außer einem Namensregister sind diesem gewichtigen Bildband nur fünf Textseiten beigegeben, zwei für das Vorwort des Verlegers Lothar Schirmer, der für die Auswahl der Photographien verantwortlich ist und drei für einen Essay des ebenfalls porträtierten Cees Nooteboom über Isolde Ohlbaum. Darin heißt es: Wie oft habe ich Isolde Ohlbaum gesehen, einen gefangenen Schriftsteller im Schlepptau, auf der Suche nach dem richtigen Ort in einem Gang oder auf einer Treppe, an einem Baum oder einem Geländer, ...
Viel von dieser nicht ganz freiwilligen Begegnung drückt sich in den Bildern aus, verleiht ihnen ihre besondere Lebendigkeit. Manche der Porträtierten wirken nicht bequem, andere posieren routiniert, nur wenige sind so unbeeindruckt wie der australische Dichter Les Murray. Auffällig sind die schönen alten Gesichter, Hans-Georg Gadamer, Walter Mehring, Hans Sahl, Nathalie Sarraute ... und Peter Rühmkorf am Strand in Hut und wehendem Trenchcoat, sich entziehend, nur von hinten zu sehen.

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Friedrich Ernst von Garnier
Meine farbigere Welt –
Menschliche Arbeitslandschaften

Bei der „Pixelung“ der Fotos einer Sommerwiese, einer Berglandschaft mit See, oder eines Hochgebirgspanoramas machen die warmen Grüntöne, das Zusammenspiel von Blau-, Grün- und Weißtönen oder die mineralischen Braun-Grau-Schattierungen deutlich, welcher Schatz von Farbigkeit dem Architekturplaner zur Verfügung steht und was Farbqualität für „eine Ökologie des Auges“ bedeuten kann. Durch dieses Hinschauen, dieses Forschen nach Farbe, Licht und ihren emotionalen Werten vermag der Autor Objekte wie stahlgraue Fabrikhallen oder weiße Containerhallen so zu verwandeln, dass sie sich in der Art eines Mimikry mit ihrer Nachbarschaft in Einklang bringen. Bleierne, farblose Industrieanlagen müssen nicht zum Desaster für kleine, in die Landschaft eingebettete, Dörfer führen. Werfthallen verschwimmen im Blau-Grau-Weiß von Meer und Himmel. Mit grünen Ringen besockte Windräder pfählen die Landschaft nicht mehr derart Besorgnis erregend und für die Windparks hat Friedrich Ernst von Garnier noch viele farbige Spielarten in petto. Selbst das Innere einer Werkhalle mit dunkler Stahlkonstruktion, kann zur lichten Arbeitstätte werden, in der sich ein Streifen von Moosgrün auf blankem Fußboden spiegelt. Der schwere 24 mal 34 cm große Foto-Band besticht mit Bildern, die umgesetzte Visionen dokumentieren. Sie begeistern für die Idee, Ökologie (endlich) in die Sphäre des Visuellen einzubringen.

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Joachim Jäger (Hrsg.)
Wolfgang Tillmanns: Lighter

Der kiloschwere Katalogband stellt Arbeiten des Fotografen aus den letzten 21 Jahren vor: sozial bestimmte Motive und zunehmend abstrakte Themen, die Material- und Lichtuntersuchungen und das Foto als Installation und Objekt präsentieren. Es sind Aufnahmen, die der Künstler selbst oder andere Fotographen von seinen Ausstellungen in den Museen der Welt gemacht haben, die also das Tillmann'sche Werk in Kommunikation mit dem jeweiligen Ausstellungsort zeigen.
Drei kurze Aufsätze begleiten die Abbildungen.

Der Katalog erscheint zur gleichnamigen Ausstellung im Museum Hamburger Bahnhof, Berlin (21.März- 24. August 2008).

Das Berliner Kupferstichkabinett ist in der glücklichen Lage, mit 19 Zeichnungen auf 15 Blättern etwa die Hälfte aller Zeichnungen hüten zu können, die von Matthias Grünewald erhalten sind. Die bis zum 8. Juni 2008 dauernde
Ausstellung in seinen Räumen präsentiert erstmals nahezu alle bekannten graphischen Arbeiten des Meisters der Frühen Neuzeit. Biographische Angaben über den Künstler, der im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert gewirkt hat, sind, außer dem Jahr seines Todes, 1528, rar. Die Ausstellung wie der anspruchsvolle Katalog sind bemüht, die karge Daten- und Faktensammlung zum Leben Grünewalds in Verbindung mit den erhaltenen Kunstwerken zu verdichten. Darüber hinaus belegt der Katalog eindrucksvoll den Zusammenhang des zeichnerischen Werks mit dem malerischen Schaffen Grünewalds. Die Zeichnungen waren oft Studien für spätere Gemälde.